几乎所有与艺术、设计工作相关的新兴技术发展时，都伴随着关于创作者失格的讨论面对最近 deepseek 不断上涨的讨论度，我们似乎又需要重新审视科技和艺术以及设计之间的关系但新兴科技会不会使设计师和艺术家失去工作或许已经成为其中最无聊的讨论，可能因为它忽略了构思和表达的艺术，也忽略了创作者要如何运用工具来传递自己的所思所想。
在一部分人忌惮AI甚至是科技的同时， 不少设计师已经在用行动寻找答案，证明思考与科技工具不是非此即彼的关系，而是一加一大于二的道术相济。
擅长用编程呈现设计的Talia Cotton Via IG @taliasaccount当传统设计工具逐渐被数字化浪潮覆盖，走在科技前端的编程更是在不断扩展设计的边界——它可以让设计突破了静态与单一维度的限制，赋予作品更多互动性与生命力。
Jocelyn Zhao是就职于 Google 创意实验室的纽约平面设计师，她喜欢用“材料”讲故事，因为她认为材料能加深自己与气味、质地和颜色的联系，为设计注入活力。
“织物博物馆”海报设计©Jocelyn ZhaoVia jocelynzhao.com“织物博物馆”（Fabric Museum）就是从她手中诞生的，一个通过独特“材料”进行表达的作品Jocelyn Zhao 让计算机成为了新兴的纺织机器，艺术家可以使用计算机语言来“织布”———在生成器中输入自己想要的图形或者文字，就能设计出一份具有织物质感的海报。
她从提花织机中汲取灵感，织物的打孔卡语言、以及提花织机的编织效果成为了使用这些代码设计的海报的视觉特征。
可变标识系统和自定义字体 ©Jocelyn ZhaoVia jocelynzhao.com织物博物馆还举办了一次展览，展出的互动装置 TextLoom 能让参观者感受到传统的编辑技术是如何与计算机编程相结合的——桌面键盘和操纵手柄的设计类似于传统的织布梭子，是织布机中运送纱线不可或缺的一部分。
在这个装置中，参观者通过梭子操纵的是项目设计的 Arduino 代码，而非纱线，他们模拟梭子的动作来传递信息做出设计。
展览现场Via jocelynzhao.com这些代码成为了Jocelyn Zhao 手中的“新画笔”，将理性与感性编织成更复杂的叙事。
展览现场Via jocelynzhao.com来自纽约平面设计师 Talia Cotton 也是一位擅长运用编程来塑造文字、图形的设计师，她能让图文素材以令人惊叹的方式移动和变形，以此来表达理念她的创意机构和咨询公司Cotton 充分利用了她的专业领域，在设计与代码的交汇处，充分地发挥着新兴技术的潜力。
为almost studio产出的设计©Talia CottonVia IG @taliasaccount纽约设计节（New York City design festival）的品牌标识就是来自于Talia Cotton 的设计。
设计节是由创意机构 The One Club for Creativity 举办的为期一周的庆祝节日，意在汇聚全球创意社区，庆祝纽约市最优秀的广告和设计因此在视觉形象的设计中，最重要的是要体现出“庆祝各种创意声音汇聚”的概念。
Talia Cotton 最终通过代码交出了一份充满动态的答卷——不同的颜色的字母代表不同的声音，它们跳动着汇聚到一起，最终重叠成“创意周”（CREATIVE WEEK）字样创意节的生成标识和品牌©Talia Cotton
Via cotton.design这些不同颜色的、会按照轨迹运动的字母由计算机代码驱动创意节的主办方One Club 创意团队还在节日期间与 Talia Cotton 合作，用代码开发了一款生成器，方便大家在创意周期间生成自己想要的图像——用户可以输入任何内容，网页则会这套编程为用户生成他们想要的图案。
她们将创作权开放给用户，让设计从单向输出转向协作共创，与受众产生了更深刻的链接网页生成器和生成的图形 ©Talia CottonVia cotton.design3D打印、AR（增强现实）等技术的应用也为平面设计开辟一片立体的“感官原野”，让设计从纸面跃入空间，甚至模糊了虚拟与现实的界限。
《流动维度》是 Jocelyn Zhao 的另一个作品，她对这本书的定义是“VR 装置” 她会采用许多方法来拓宽人们阅读这本书的维度，增强了阅读、以及视觉的体验比如封面上的文字使用 3D 打印技术制成了浮雕，这些已经变化为超立方体形状的字母，让文字从二维的平面上来到了三维的空间里，柱体参差不齐的组合，也更能体现赛博空间的流动性……这些“模拟现实”的手段都让封面的呈现更加丰富有深度。
《流动维度》封面 ©Jocelyn ZhaoVia Viajocelynzhao.com此外，这本《流动维度》在讨论人的数字身份、以及人与机器人之间的关系时，采用了大量包含广泛研究和大量信息的内容为了让这些严谨的研究和数据更加“可视”，Jocelyn Zhao 对它们进行了数据可视化处理，让文字和数据变成了美观、生动的图表和导图，以图形的方式描绘基于真实数据的社交网络，也以一种来自数字世界的技术，增强、揭示了物理世界的真相。
《流动维度》内页©Jocelyn ZhaoVia jocelynzhao.com这些结合科技的设计表现形式，也重新定义了阅读与观看的方式《皇家空间》（Royal Chambers）这本书是艺术组合Wang & Söderström 用数字手段增强感官体验的一个作品。
这本书讲述了许多自然界和数字世界中看不见的生命和结构——包括微生物、技术化石、栖息地、数据收集、寄生虫等等，因此为了让这些内容得到了更好的呈现，他们在页面上添加了一些二维码，使用设备扫描之后，这些原本看不见的事物通过AR（现实增强）清晰地浮现在屏幕上供读者阅读、观察。
《皇家空间》 ©Wang & SöderströmVia Wang & SöderströmWang & Söderström意在使用这种 AR 技术，来展示平时用肉眼观看不到的奇幻世界此时，书籍不再是静态载体，而是连接多维世界的入口。
在他们的作品中我们也能感受到， 他们相信技术可以成为人们感官体验的延展，而不是取代人类的感官世界《皇家空间》 ©Wang & SöderströmVia Wang & Söderström即便deepseek让我们看到AI在不断地迭代后地强大，但人工智能的缺点在当下依然被反复诟病，比如看似逻辑通顺但缺乏深层理解与常识的生成内容，及其带来了“违和感”与“随机性”。
即便如此，部分设计师早已将其视为一种独特的视觉语言，用以传递矛盾与反思人工智能生成的图片似乎总是太完美了，但在细节上总是不够真实，人物手上的六根指头、视觉素材非理性的组合方式，都为圆滑、完美的风格增加了不和谐感，但工作室Studio Yukiko已经在为Nobell Food公司制作的广告中，把这种“违和感”当做特点来进行设计。
广告视觉©Studio YukikoVia y-u-k-i-k-o.com广告将故事安排在未来时间的内华达州海岸线上，由于海平面上升，原本的“海岸线”已经位于水下，有一位企业家提供了特殊的游览行程沉——潜水参观沉没的披萨店。
为了寻找灵感，Yukiko 团队回到了 90 年代，当时与水上运动和活动正处于文化巅峰，同时，他们还使用糖果色的扎染作为视觉效果，让人回想起极限运动和耐力节目在电视中随处可见的时代广告视觉©Studio Yukiko
Via y-u-k-i-k-o.com但是这还不够，为了真正传达即将来临的“反乌托邦”的感觉，Yukiko 求助于人工智能，用不完美的图像增加了不和谐感毕竟气候变化事件在新闻推送中变得太容易成为正常却无聊故事， 。
人工智能带来的认知失调却可以成为一种创造性技巧，动摇人们对现实的理解，从而迫使人们思考 广告视觉©Studio YukikoVia y-u-k-i-k-o.com人工智能素材库的庞大和生成的高效性，让其天然具备了生成内容多样化与随机性的特质，如果它面对使用者的决策模糊时，生成的内容更是呈现出明显的随机性。
设计师岡崎真理子却将这种特点运用在了Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2024 主视觉设计中设计©岡崎真理子Via IG@maricomarico.o她在收到“编织设计”这一主题时，提取了“纤维拧成线”这一动作为灵感，思考是否可以从一系列演变和连锁发展的事件中创造出视觉作品。
她选择使用 AI生成的图像，并通过计算机自动转换为线稿，再赋予纹理最终通过半自动化的视觉元素生成，创造了一种连续的图像链——具体的形象逐渐变为抽象，然后又再次变为具体，象征着事物的演变和发展过程，也体现了思维与科技结合的生命力。
海报设计©岡崎真理子Via IG@maricomarico.o她通过人类的主动意志，为机器产生的偶然性赋予某种的意义，也展现了现代设计中人与技术的协同关系她希望通过人类在巨大连锁中反应中的微小作用，让未来可以变得更加丰富多彩。
数字技术具有改变观念的惊人潜力，同时又能与艺术和设计建立新的关系，这已经不是什么新鲜事了但在与数字有关的艺术和设计的土地上孜孜不倦地种下种子、去拓展数字艺术的范围也很重要——因为我们对技术的看法，以及如何看待数字、艺术、和设计的关系，决定了我们如何构建和使用它。
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